Дизайнер одежды из Ставрополя Виктория Прапорщикова: главное - вера в себя и своё дело

Дизайнер одежды из Ставрополя Виктория Паонн известна под фамилией Прапорщикова уже несколько десятков лет как мастер по пошиву нарядов с невероятно творческим подходом к делу. Спустя многие километры ткани, прошедшие через ее руки, о ней узнали далеко за пределами юга страны. В беседе с корреспондентом «СП» Виктория рассказала, как художники пробираются через тернии к звездам.

- Знаю, что ваш профессиональный путь длится уже достаточно давно, но при этом вы были долго известны только в узких творческих кругах, среди ценителей швейного искусства. Говорить о вас громко начали совсем недавно. С чего все начиналось?

- Я занимаюсь дизайном одежды уже более 30 лет. Решение пришло ко мне постепенно, через понимание, что это мое истинное призвание. На пути становления как профессионала мне пришлось столкнуться с рядом трудностей, которые, однако, стали важными уроками и катализаторами роста. Одной из самых больших проблем было отсутствие связей и поддержки в начале пути. В мире моды, как и в любом другом, связи играют важную роль, но я решила, что качество работы и искреннее стремление к совершенству могут преодолеть любые барьеры.

Недостаток финансирования также был серьезным вызовом. В условиях ограниченных ресурсов я научилась быть более креативной, искать альтернативные решения и использовать доступные материалы с максимальной эффективностью. Это помогло мне развить уникальный стиль и подход к дизайну, который основан на бережном отношении к ресурсам и внимании к деталям.

Преодолевая эти трудности, я поняла, что главное - это вера в себя и свое дело. Я всегда стараюсь учиться, развиваться и искать новые возможности. Поддержка клиентов и их признание стали для меня лучшим подтверждением того, что я на правильном пути.

- Есть мнение, что работа вне крупных городов дает и преимущества - меньшую конкуренцию, спокойствие. Так ли это на самом деле?

- Работа вне крупных городов действительно имеет свои преимущества, которые я ценю и которые помогают мне развиваться как дизайнеру. Меньшая конкуренция позволяет мне глубже погружаться в процесс создания, не отвлекаясь на суету и гонку за модой. Спокойствие провинциальной жизни дает возможность находить вдохновение в мелочах, в тишине природы, в ритме повседневности. Это спокойствие позволяет мне создавать более осознанные и гармоничные изделия, которые отражают внутреннюю суть и индивидуальность каждого клиента.

Влияние местности на мою работу - это не просто дань уважения, а глубокая связь с природой и культурой региона. Ставропольский край с его уникальными ландшафтами и богатой историей вдохновляет меня на создание каждого изделия. Особенно меня впечатляет весеннее преображение края, когда поляны покрываются красными пионами, словно природа сама рисует картину возрождения и обновления. Дикие пионы, ставшие символом Ставрополья, являются неотъемлемой частью моего творчества. Я создаю объемные цветы ручной работы, чтобы передать ту самую гармонию природы, ее хрупкость и силу, которые я ощущаю. В каждом лепестке, в каждом стебле я стараюсь запечатлеть не только красоту, но и дух этих мест, их энергию и жизненную силу.

Кроме того, я черпаю вдохновение из культурных традиций и народных мотивов, которые окружают меня в Ставропольском крае. Эти элементы придают моим работам уникальность и глубину, позволяя создавать одежду, которая не просто следует трендам, а рассказывает историю.

- В последнее время мы наблюдаем стимулирование российской модной индустрии как сегмента экономики с хорошим потенциалом, видим, как открываются пути в «большую» моду профессионалам из всех уголков страны, в том числе на вашем примере. Минувший год оказался особо успешным, верно?

- В октябре я представила коллекцию «Поэзия цветов» на «Неделе Высокой Моды России». К слову, это стало возможным благодаря участию в конкурсе дизайнеров курса Ольги Каурцевой, где я заняла первое место и получила в качестве приза возможность заявить о себе на «Неделе». Конечно, это событие стало для меня не только признанием моих усилий, но и возможностью представить свои работы широкой аудитории и получить ценный опыт. Прошедший год ознаменовался для меня участием в еще одном грандиозном событии в мире моды - Moscow Fashion Show, где представили свои коллекции более двадцати российских дизайнеров и брендов одежды.

- Войти в пару десятков дизайнеров, участвующих в Moscow Fashion Show, - хороший результат. Что можете сказать тем, кто вдохновляется вашим примером и только становится на путь покорения модных вершин? С чего начать, с образования?

- Формальное образование в области дизайна одежды, безусловно, дает основу, но самообразование и постоянное развитие - это ключ к успеху в этой сфере. Мода - это динамичная и постоянно меняющаяся индустрия, где важно не только знать основы, но и быть в курсе новых тенденций, технологий и материалов.

Самообразование позволяет дизайнерам оставаться гибкими и адаптивными, находить новые источники вдохновения и развивать уникальный стиль. Я бы посоветовала новичкам не ограничиваться только формальным образованием, а активно изучать работы других дизайнеров, посещать мастер-классы, участвовать в конкурсах и выставках. Это не только расширяет кругозор, но и помогает установить полезные знакомства.

Кроме того, важно развивать критическое мышление и умение анализировать, чтобы понимать, какие тенденции стоит брать на вооружение, а какие адаптировать под свой стиль. Постоянное повышение квалификации - это не только обучение новым техникам, но и развитие творческого мышления, что позволяет создавать действительно уникальные и актуальные коллекции.

- С одной стороны, вы занимаетесь дизайном одежды более 30 лет, с другой - складывается ощущение старта. У вас уже есть серьезный опыт, но при этом вы пока еще недостаточно известны. Может ли устраивать профессионала вашего уровня подобная ситуация?

- Для меня ценность творчества заключается не в известности, а в том, чтобы мои работы находили отклик у людей, которые их носят. Некоторая анонимность позволяет мне сосредоточиться на процессе создания, не отвлекаясь на внешние факторы. Это дает свободу экспериментировать и развиваться, не боясь общественного мнения.

Однако я понимаю, что внимание масс-медиа и общественности может помочь донести мои идеи до более широкой аудитории и привлечь новых клиентов. Трудности, с которыми я сталкиваюсь, связаны с тем, что работа «в тени» требует больше усилий для продвижения своих работ, активного использования социальных сетей и других платформ для демонстрации своих коллекций и взаимодействия с потенциальными клиентами. Но я считаю, что это стоит того, чтобы сохранить свою творческую свободу и независимость.

- Как вы себе представляете коллекцию мечты?

- Коллекция мечты для меня - это не просто набор нарядов, а воплощение идеи, которая объединяет красоту, гармонию и глубокий смысл. Я мечтаю создать коллекцию, которая будет отражать не только модные тенденции, но и культурные и природные богатства Ставропольского края. Вдохновением для такой коллекции могут стать как дикие пионы, цветущие весной на полях, так и традиционные мотивы, которые передаются из поколения в поколение.

Что касается чужих коллекций, я восхищаюсь работами дизайнеров, которые умеют сочетать традиции и современность, создавая уникальные и стильные изделия. Например, коллекции, которые вдохновлены природой и ее циклами, всегда вызывают у меня особый интерес. Такие работы напоминают о том, что мода - это не только про внешний вид, но и про внутреннюю гармонию и связь с окружающим миром.