Ставропольский скульптор рассказал о тонкостях своего ремесла

В Ставропольском музее-усадьбе художника-академиста В.И. Смирнова открылась выставка «Метапространство». Это компактная, камерная экспозиция, в которую помимо картин ставропольского художника Александра Сытникова вошло несколько работ местного скульптора Ивана Кисличенко.

Накануне мы поговорили с ним о том, что хочет сказать автор, создавая свои творения, как сочетать пустоту и форму, чем гранит лучше пластика и как фильмы Кубрика могут подстегнуть воображение при создании новых работ.

- Участие в выставке - это способ выразить свое творческое «я»?

- Это возможность продемонстрировать очередной этап своей творческой деятельности. Художнику необходимо выставляться, потому что нам нужна связь со зрителем. Важно видеть восприятие своих работ, какие они взывают эмоции, мысли и мнения. Любая выставка имеет свою тематику, нужно вписаться в ее концепцию и при этом умудриться продемонстрировать именно свое видение мира. Конечно, на выставке - место некоммерческим, творческим вещам. По ним и судят о художнике: насколько он оригинально мыслит, раскрепощен и мастеровит.

Это не первый опыт сотрудничества с Александром Сытниковым. Мы уже делали с ним совместную экспозицию в Выставочном зале краевого отделения Союза художников России. И вот снова Александр предложил мне поддержать его, разбавить моими работами пространство, состоящее из картин с пейзажами.

- В чем, по-вашему, сила скульптурного искусства?

- Благодаря скульптуре можно понять, что именно интересовало людей в ту или иную эпоху, какие эталоны красоты существовали, какие люди или события считались значимыми. В этом особая прелесть и привлекательность этого искусства - как для автора, так и для зрителей. Скульпторы - мастера, придающие дереву, металлу, камню и другим материалам трехмерные формы. Мы решаем творческие задачи объемно, заполняя пространство более полно, чем на плоскости. Вообще скульптура максимально приближена к архитектуре - и это, на мой взгляд, еще одно ее важное преимущество.

- Что повлияло на ваше решение стать скульптором?

- Мне нравилось лепить с детства. Еще тогда мне напророчили, что я буду скульптором. В художественной школе лепил много и быстро, старался выполнять больше работ, чем требовала программа. В художественном училище я обучался по специальности «народные промыслы» - скульпторов в нем не готовили. Осваивал керамику. Но уже тогда понял, что мне нравится покорять материал - лепить, вырезать, рубить… Вот перед вами камень, и стоит задача оживить его. У меня это получалось, я изучал это искусство все глубже и серьезнее. Посещая занятия известного ставропольского скульптора Сергея Каравинского, я утвердился в своем решении быть скульптором. И потом, уже учась в академии в Санкт-Петербурге, оттачивал мастерство, искал и развивал творческие идеи.

- На ком вы учились, кто вдохновляет вас из художников?

- Обычно художники стартуют в искусстве с копирования классики. На вершине моего пантеона мастеров возвышается Микеланджело. Мало кто может сравниться с ним по влиянию на мировую культуру. Это поцелованный Богом мастер, создатель эталона скульптурного искусства. Высоко ценю американского скульптора и дизайнера Исаму Ногучи: несмотря на разные эпохи, стили, креативные подходы, он очень близок к гениальному итальянцу благодаря деликатному и филигранному отношению к материалу. Не перестаю восхищаться творчеством античного скульптора Фидия и мощной монументальностью, яркостью образов ученика Родена - Эмиля Бурделя. Полагаю, заметный след в искусстве ХХ века оставили работы Марино Марини: его танцовщицы, акробаты и всадники при всей их статичности и грубости получались необычайно выразительными. И еще я вдохновляюсь произведениями британского гениального мастера Генри Мура. Он искусно сочетает формы и открытые пространства.

- Как происходит создание скульптуры?

- Творчество - чаще всего непредсказуемый процесс. Возникает какая-то идея, какая-то случайность или преследующий образ, и потом они реализуются. Бывает, лепка напоминает баловство. Генри Мур опирался на образы, взятые из природы, окружающего мира. Он мог спонтанно набрести на какую-то идею, формируя ее во время рутинной лепки с применением куриной косточки. Я тоже иногда пытаюсь создавать образы, используя раковины, коконы, коробочки для семян, кости животных - это простые долепленные формы, из которых впоследствии может родиться оригинальная творческая концепция.

- Вы любите экспериментировать с новыми материалами или ориентируетесь на уже опробованные?

- Эскиз леплю из глины или пластилина. И уже в ходе работы над эскизом может прийти озарение - из чего лучше всего изготовить произведение. Я одну и ту же работу могу выполнять из разных материалов, пробовать, додумывать. Если нужно делать тонкие вещи и важны детали - годится мрамор. А вот наш ставропольский ракушечник рыхлый, зато подходит для обтекаемых, условных форм, и фактура у него прекрасная. Гранит справедливо отождествляется с чем-то мощным, основательным и монументальным. Керамика может быть разной - например, изящной, как фарфор. Металл при всей его прочности успешно применяется при изготовлении тонких форм.

Конечно, я не зацикливаюсь на чем-то одном, но с пластиком я работаю меньше. Природные материалы как-то благороднее. Нравятся бронза, дерево, камень, металл!

- Иван Анатольевич, какой из своих работ вы гордитесь более всего?

- Завершение каждой работы - это как преодоление себя. Например, режиссер Кубрик снял не так много фильмов, но каждый из них знаковый, это блестящие решения новаторских идей. Настоящее искусство - это окно, которое открывает новый мир, поэтому важно оставить место для фантазии зрителя.

Посещая кинозал, концерт, выставку, зрители задаются вопросом: что хотел сказать художник? Но, возможно, он ничего не хотел сказать - ему просто нравится какой-то образ. И на самом деле его очень волнует, какая у людей реакция на его произведение, какие ассоциации и чувства оно вызывает, что думают и говорят о нем люди.

А что касается моих работ… Ведь запоминаются, как правило, самые первые и недавние работы. Хотя на самом деле я дорожу многими из них. Например, «Мать и дитя». Это женская фигура, держащая младенца.

- Перекликается со знаменитым циклом работ Генри Мура…

- Да, и я пытался минимальными средствами рассказать историю, показать значимость и возвышенность материнства. Комбинировал материалы, используя белый мрамор, ставропольский ракушечник и травертин (известковый туф). Создавая эту скульптуру, следовал принципу лаконизма. И вообще стремлюсь придерживаться его во всех своих работах. Лаконизм - очень хорошее и важное качество для творцов.

И еще я очень люблю не конкретные свои работы, а те, что изготовлены из моего любимого материала - бронзы. Мне доставляет огромное удовольствие процесс создания скульптур из этого металла.

- Какие из ваших скульптур, украшающих улицы городов и сел края, вы могли бы назвать своими любимыми?

- Очевидно, это скульптура поэтессы Валентины Слядневой, установленная в Ставрополе. Еще бюст героя-разведчика Георгия Косенко - это совместный проект с Российским военно-историческим обществом. Пожалуй, в этих работах учтен весь мой накопленный опыт работы над монументальными творениями. Назову также Звезду к 70-летию Победы, установленную у здания Следственного управления…

- Общеизвестно, что современная городская скульптура - своеобразное продолжение архитектуры. Считаете ли вы, что городская среда нуждается в дополнении скульптурами? Как это видите в идеале?

- В центре Ставрополя есть арт-объекты: руки, держащие сердечко; зеленый медведь у «Ангела». С одной стороны, неплохо, что они дополняют городскую среду, но с другой - они более уместны в парке, по соседству с аттракционами.

Наш город не самый древний. В нем не так уж много исторических объектов и старинных памятников. Мы придем к тому, что будем дополнять городской ландшафт современными красивыми скульптурами. Особенно в новых кварталах. Но и тут важно не переборщить.

Надо стремиться к гармонии между средой и арт-объектами. Ведь скульптуры, памятники - это культурный пласт современности. Искусство должно точно отображать время, в которое создаются произведения.

Досье «СП»: Иван Кисличенко родился в 1988 году в селе Александровском. В 2007 году окончил отделение «народные промыслы» (керамика) Ставропольского краевого художественного училища. В 2014 году получил диплом с отличием Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица по специальности «монументально-декоративное искусство».

С 2017 года - член Союза художников России. Преподает в Ставропольском краевом художественном училище с 2018 года. Участник многих международных и российских выставок и конкурсов, среди которых Международная выставка «Форма. Пространство. Человек» (г. Санкт-Петербург, 2013 г.); Международный конкурс «Искусство рисует путь мира» (г. Париж). Первая премия в номинации «Скульптура» за работу «Связь» (2021 г.); Международная биеннале современного искусства Кавказа (г. Москва, 2022 г.); XIV Всероссийская художественная выставка «Россия» (г. Москва, 2024 г.).