"ОЧИСТИТЬ СЛОВО ОТ ПЫЛИ БУДНЕЙ"

...В этом году город переживает период, удивительно урожайный на круглые даты в области культуры: 100 лет - краевому училищу искусств, краевой филармонии и детской музыкальной школе № 1; 10 лет - муниципальному камерному ансамблю «Кантабиле». В сентябре свой десятый день рождения отмечает и муниципальный литературный театр «Гармония». Накануне этого приятного события мы решили встретиться с его художественным руководителем Галиной ПУХАЛЬСКОЙ.

- Галина Николаевна, Ставрополь издавна был городом с хорошими литературными и театральными традициями, однако литературный театр появился только в 1993 году. Как возникла идея его создания?

- Идеи возникают по-разному. Мысль создать в Ставрополе литературный театр витала в воздухе давно. Во-первых, художественное слово как таковое концентрирует в себе опыт прошлых поколений. Только оно способно воспитать в людях такие понятия, как честь, совесть, достоинство, долг и любовь к Родине. Недаром поэзия в иерархии искусств стоит на первом месте. Ну а в городе, где нет оперы, ТЮЗа, переоценить значение художественного слова трудно - ведь оно учит мыслить не на бытовом, а на духовном уровне.

Протоиерей Александр Ельчанинов очень верно писал в свое время, что для того, чтобы уничтожить нацию, достаточно уничтожить ее веру и язык.

Деньги стали основной ценностью нашей жизни, а жизнь - самым дешевым товаром на рынке сбыта. Дальше падать некуда. Хватит болеть. Пора лечить душу Достоевским и Пушкиным, а там и мускулы окрепнут, и тело сил наберется.

Вот на таком фоне возник коллектив единомышленников - артисты, журналисты, музыканты, художники, общими усилиями которых была создана литературно-музыкальная гостиная «Гармония». Идею литературного театра благословила Анастасия Цветаева, с которой много лет я была лично знакома и активно переписывалась.

- С какого спектакля начинался театр?

- Первый моноспектакль был сделан на материалах архива Анастасии Ивановны Цветаевой и посвящен Марине Цветаевой. Он назывался «Закон звезды». Премьера состоялась в 1993 году в старинном особняке художника В.И.Смирнова. Там и сто лет назад собиралась интеллигенция послушать пение хозяйки дома Анисьи Федоровны, послушать новые стихи Коста Хетагурова, помузицировать. Так что мы в прямом смысле слова продолжили традицию русской усадебной культуры.

- Годы становления «Гармонии» нельзя назвать безоблачными, тем не менее театр выжил...

- Сложностей действительно хватало, есть они и сейчас. Начать с того хотя бы, что особняк, в котором мы обрели уют и вдохновение, пришел в плачевное состояние, и понадобилось искать другого пристанища. Однако, несмотря ни на что, коллектив устоял, окреп и вырос в муниципальный литературный театр «Гармония». Сейчас в нашем репертуаре около 20 произведений русской классической литературы, поэзии Серебряного века. Мы нашли своего зрителя: это старшеклассники, студенты техникумов, вузов, военные, интеллигенция, пенсионеры.

В начале перестройки мы показывали спектакли и композиции бесплатно, чтобы помочь слабозащищенным слоям населения пережить психологический стресс и обрести точку опоры. И сейчас наши билеты стоят чисто символически - 20 рублей.

Наши творческие усилия были сосредоточены на том, чтобы опровергнуть навязанный нам чужеродный лозунг: «Если ты такой умный, почему ты такой бедный?» Мы с особым удовольствием противопоставляли ему афоризм Сирано де Бержерака:

Хоть шляпа старая на мне надета,
Зато под нею есть сокровища ума.

- Вы действительно искренне считаете, что в обществе, где деньги стали основной ценностью, словом можно вызвать возвышенные чувства?

- Опираясь на нравственный опыт русской литературы, мы утверждали и продолжаем утверждать, что дружба, любовь, самопожертвование, сострадание, сочувствие и милосердие делают человека полноценной и самодостаточной личностью. А это и есть счастье. В этом смысле показательной являлась короткая беседа перед началом каждого спектакля, в которой зрителям предлагалось по-новому взглянуть на известный уже классический сюжет и оценить его созвучность с настоящим временем.

Задача нашего коллектива - подчеркнуть православную основу русской культуры. С этой целью мы не раз проводили акцию «Хлеб и слово». Она была приурочена к Дням славянской культуры и письменности, и каждый раз подчеркивалась мысль о том, что два фактора важны в нашей жизни: хлеб насущный и хлеб истины. Уходя после очередного спектакля, каждый из зрителей получал булочку и стихотворение на память, которое начинается такими строчками:

На русской земле под родным этим небом
Есть древний обычай, от предков идущий, -
Делиться в пути, как бы труден он ни был,
И словом заветным, и хлебом насущным.

Мы старались очистить Слово от пыли будней, вернуть ему крылья и библейскую мудрость. И надо сказать, люди откликались на это. Теперь в наш зал в Центральной детской библиотеке на проспекте Октябрьской революции, 7, каждый четверг приходит столько зрителей, что иным приходится стоять.

- Ваш театр известен не только ставропольским зрителям...

- Посмотреть полюбившиеся спектакли приезжают и из Пятигорска, из Каскадного, из Степного, бывают гости из Москвы, Санкт-Петербурга и даже из Германии. Андреас Кашта из Людвигсбурга, который смотрел нашу юбилейную Пушкинскую программу, сказал: «Народ, который в двух шагах от чеченских событий ставит Пушкина и смотрит Пушкина, должен иметь прекрасное будущее».

Интересно заметить, что Пушкинский юбилей мы проводили совместно с дагестанской диаспорой. При их финансовой поддержке ставили спектакль «Говорящий сеет» о замечательном дагестанском поэте Эффенди Капиеве. А осетинская диаспора помогала нам поставить спектакль о последней любви Коста Хетагурова. Обе постановки были записаны на краевом радио и прозвучали не только в Ставрополе, но и в Дербенте, Владикавказе и Москве.

- Галина Николаевна, расскажите о творческом коллективе театра.

- Скромный успех, которого мы достигли за 10 лет, был бы невозможен без мастерства и очарования народной артистки России Натальи Зубковой, без глубины Василия Савинова, без лирического обаяния Светланы Колгановой, психологизма Игоря Барташа, тонкости Александра Жукова, молодого задора Ильи Калинина... Эти актеры Ставропольского академического театра драмы имени Лермонтова работают вместе со мной, успешно осваивая новую для себя профессию мастера художественного слова. От актерской она отличается тем, что в ней не за что спрятаться. Нет декораций, костюмов, да и образы людей, от имени которых читается текст, достаточно условны. Смешно было бы играть Марину Цветаеву или Анну Ахматову, Гумилева или Маяковского. А вот дать их характеры изнутри, наделяя их своим пониманием и проникновением в суть - дело весьма нелегкое. Оно требует эрудиции, психологизма, владения подтекстом и известной степенью отрешенности от тех, о ком рассказываешь слушателям. Иными словами, должна соблюдаться тонкая грань слияния с героем и оценочного взгляда со стороны. Это непросто, но интересно. А как нам это удается, судить, конечно, зрителю.

Помогают нам в осуществлении театрального действа композитор, концертмейстер Евгения Сафронова и сценограф Андрей Бобрышев.

Отрадно заметить, что мы не только сотрудники, но и друзья, способные подставить друг другу плечо в трудную минуту. В настоящее время при театре работает детская студия художественного слова «Светоч». Ее воспитанники активно заявляют о себе на городских смотрах, получая грамоты, дипломы и благосклонную оценку жюри.

- Чем порадует "Гармония" зрителей в новом сезоне?

- Десятый сезон мы открываем юбилейной программой «Нам 10 лет», в которой покажем отрывки из новых литературных спектаклей. Это «Прогулки вдвоем» - воспоминания об Анне Ахматовой; "Могу быть бесконечно нежным" - переписка В.Маяковского и Лили Брик; сцена объяснения Раскольникова и Сони из "Преступления и наказания" Ф.Достоевского.

В планах театра также литературные вечера, посвященные творчеству Л.Толстого, И.Шмелева, Б.Зайцева и других отечественных прозаиков. К 10-летию со дня смерти А.И.Цветаевой мы покажем программу "Мелодия любви и боли".

Вечерний Ставрополь, №160, 4 сентября 2003 г.