"C ЭТОЙ БЕЗМЕРНОСТЬЮ В МИРЕ МЕР".

Ольга ОЛЕГОВА.

Свой четвертый сезон открыла литературно-музыкальная гостиная "Гармония". В бывшем особняке художника Смирнова, где ныне расположился Музей истории города (улица Дзержинского, 105), собираются художники и музыканты, поэты и писатели, журналисты и актеры, люди, для которых общение с поэтическим словом стало значимой и необходимой частью жизни. Руководит этим объединением журналист, литературовед, театральный критик Галина Николаевна Пухальская. У нее-то мы и решили узнать, с чего все начиналось.

- Началось все с того, что мне посчастливилось познакомиться с сестрой марины Цветаевой - Анастасией Ивановной. Наше знакомство переросло в дружбу, очень нежную лирическую, очень искреннюю, потому что все Цветаевы - люди большой души, и, если уж расположены к кому-то, выражают это щедро.

Мы несколько раз встречались, переписывались, у меня собрался большой архив. В сентябре 1997 года мы с профессором СГУ Вячеславом Михайловичем Головко, у которого также собраны богатейшие архивные материалы. Связанные, в частности, с елабужским периодом жизни марины Цветаевой, и который был знаком с дочерье поэтессы Ариадной Сергеевной Эфрон, организовали выставку "Цветаевы: автограф, документы, вопоминания, письма, прубликации", которяа проходила в библиотеке им. Лермонтова.

Представьте, где Ставрополь и где цветаевские места - Москва, Таруса, Александровск. Тем не менее музей марины Цветаевой в Москве прислал недавно поздравление и сообщил, что наш город включен в цветаевское туристическое пространство. Это было очень приятно, потому что в нашем небольшом провинциальном городе довольно много людей, которые знают и любят творчество сестер Цветаевых.

К тому времени у нас уже был спектакль "закон звезды", поставленный по моему сценарию, были радиопьесы, посвященные жизни и творчеству Анастасии Цветаевой. Так возникла мысль: а почему бы нам не создать в музее - тогда он назывался Литературным - свою гостиную? Здесь был совершенно иной, чем сейчас, интерьер - старинная мебель, рояль. Мы пленились удивительной атмосферой этого места.

Первый наш спектакль был посвящен Лермонтову. Сегодня в репертуаре есть и Пушкин - "метель", и "Балаганчик" Блока, и цветаевские программы - "вы вошли в мою жизнь", "Любви старинные туманы", "Воспоминания", есть постановка "Два монолога о любви" , куда вошли сонеты Шекспира и старинные русские романсы. И судя по тому, что на спектаклях зачастую не то что сидеть, а иногда и стоять негде, мы поняли, что нашли свою публику, и это во многом придает нам силы.

Большую поддержку оказывает городская администрация и мэр Ставрополя Михаил Владимирович Кузьмин, который не однажды повторял слова академика Лихачева: "Нация сможет подняться только тогда, когда ее культура будет на должной высоте".

- А что увидят в гостиной зрители сегодня?

- У нас сегодня особенный вечер. Очень - цветаевская пора. И Марина, и Анастасия Цветаевы родились именно осенью, и поэтому пока за окном, в этом чудесном дворике, горят кисти рябин, мы с особым настроением читаем цветаевские строки.

В этом году на юбилее Москвы, может быть, впервые было воздано должное всем Цветаевым, так много сделавшим во славу Отечества: Ивану Владимировичу - основателю Музея изобразительных искусств на Волхонке; Марине, чья трагическая судьба, по большом счету, была предана в России забвению; Анастасии, которая прошла свой жизненный путь не как дочь своей страны, а как падчерица.

Сегодня, показывая эту программу, мы объясняемся в любви обеим сестрам: марине - как гениальному поэту, и Анастасии - как гениальному человеку. Четырнадцать лет сталинских лагерей не сломили в ней ни человека, ни художника. Оттуда она привезла черновики романа "Amor" и стихи лагерного цикла. В 72 года Анастасия Ивановна еще каталась на своих любимых коньках на Чистых прудах, в 92 выпустила в свет роман "Amor" и была удостоена премии Дворянского собрания юга России, а в 97 лет по приглашению правительства приехала в Голландию и, поднявшись на сцену, изумительно глубоким, звучным контральто читала на память свои стихи. Зал, встав, аплодировал - ее мужеству, ее человеческому достоинству.

А начался спектакль с посвящения, которое написала Галина Пухальская.

Марина,
   как пустынен этот свет,
Ущербен
   Без наистрастнейшей речи
Без монолога,
   сжатее и резче
Которого не оставлял поэт.
О, как умела словом ты владеть!
Вскрыв раковину,
   вынуть жемчуг сути.
Зубами в мякоть!
   Буром острым в твердь!
До счастья вдоха!
   До удушья жути.
Нам предстоит учиться открывать
Весь тайный смысл твоих тире и пауз,
Преодолев созвучий благодать,
Не петь стихи,
   А рвать, как ветер парус.
Да, подлинно "наичернейший - сер"
В сравненьи с чернотой твоей слепящей.
И с белизной грядущей предстоящей
В том мире, где ни гирь, ни мер.

Отсутствие сцены стирало условную грань между реальностью и игрой - зрители словно оказались один на один с происходящим. И гениальные цветаевские строки заполняли пространство небольшого зала, вытесняя иные чувства и мысли: воспоминания Анастасии Цветаевой, ее переписка с Борисом Пастернаком.

Спектакль был обречен на успех: Наталья Зубкова, Нина Антюхова, Людмила Ковалец, Светлана Колганова, Виктор Ананьин, Василий Савинов… Труппа Ставропольского драматического театра считается одной из сильнейших в России.

По какой же причине актеры, и без того загруженные работой, приходят в гостиную? Наталья Зубкова, например, играет в спектаклях "Женское постоянство" Моэма, "Филумена" Эдуардо де Филиппо, "Реванш королевы" Скриба и Легуве, готовится премьера по пьесе Арцыбашева "Ревность", где она будет играть главную роль.

- "Большая нагрузка" - понятие для актера растяжимое, - сказала Наталья Павловна. - В театре мы уже много лет работаем с режиссером лексем Александровичем Малышевым, и работаем очень успешно. Еще мы с ним преподаем курс актерского мастерства в Ставропольском училище искусств. В прошлом году был первый выпуск. Молодые актеры, которые пришли в наш театр, - это как раз пополнение оттуда. Поколения должны сменять друг друга. Если нет в театре молодежи, это плохо, это загнивание театра, его упадок. А когда есть смена и кто-то постоянно дышит сзади - это прекрасно.

Участие в литературных спектаклях для меня - возможность соприкоснуться с материалом, с которым редко кто имеет возможность работать: нет пьем подобного содержания, а если ставить просто литературные программы, не наберется достаточного количества зрителей, потому что не все любят и понимаю поэзию. К тому же литературный спектакль должен быть камерным, в большом зале эта атмосфера теряется.

Творческий человек потому и творческий, что он творит все время - это бесконечный процесс. Даже ночью, придя с репетиции, снова и снова мысленно проигрываешь спектакль. Назвать это работой я не могу - это моя жизнь. И если бы жизнь заключалась только в работе над спектаклем - этого было бы мало, потому что чем шире круг интересов творческого человека, тем богаче, содержательнее его жизнь…

Сейчас в литературно-музыкальной гостиной"гармония" готовятся три премьеры - "Романс о любви и печали", посвященный жизни и творчеству испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки; "Композиция "Не каждый умеет петь" составленная по произведениям Сергея Есенина; программа, действующими лицами которой станут герои произведений Федора Михайловича Достоевского.

Вечерний Ставрополь, 1997 г.